De lo efímero a lo eterno: el viaje artístico de Violet Bond | CULTURA NFT | Noticias NFT | Cultura Web3

Violet Bond es una artista de la Comunidad Indígena de Maningrida en el Territorio del Norte, Australia. Su interés por el arte efímero la llevó a experimentar con NFT, donde encontró una nueva forma de vender su trabajo. También es una defensora de los derechos de los indígenas australianos. Su estilo se guía por la autenticidad y el deseo de que la audiencia sienta que está experimentando el trabajo con ella. Crea esculturas efímeras a partir de objetos encontrados y cerámicas de barro salvaje. Violet Bond planea viajar de regreso a casa para hacer un cuerpo de trabajo centrado en el fuego, involucrar a bailarines indígenas y otros artistas de su ciudad natal y crear un nuevo cuerpo de trabajo para SuperRare. Ella acuña regularmente en Objkt y ha vendido su obra de arte en Foundation.

¿De dónde eres?

Crecí en la Comunidad Indígena de Maningrida en el Territorio del Norte, Australia. Un lugar salvaje muy lejos de cualquier lugar, más cerca de Indonesia que de Sydney. Donde ver cocodrilos es tan común como ver vacas y donde solo hay calor y humedad o calor y seco y la gente vive su vida junto al mar salvaje.

🧵Hola 👋🏼 soy Violeta
Soy un artista de performance y fotógrafo que vive en la remota Australia. Mi trabajo se enfoca en la conexión humana con la palabra natural y el ciclo de vida y muerte en los lugares salvajes 🖤☠️🖤

Aquí hay algunos de mis trabajos y un poco sobre cómo los hice 👇🏼🧵 pic.twitter.com/6ppR6ERC5x

— Violet Bond.tez 🏴‍☠️💎 (@VioletBondArt) 22 de septiembre de 2022

¿Puede contarnos sobre sus antecedentes y qué lo llevó por el camino para convertirse en artista y, en última instancia, experimentar con NFT?

Siempre me ha interesado el arte efímero después de descubrir a Andy Goldsworthy en la escuela secundaria. Fue la primera vez que me di cuenta de que podías hacer cosas hermosas y enviarlas de vuelta al polvo y todavía se podía llamar arte.

Me encantó la idea de que la cadena de bloques pudiera hacer permanentes estas obras de arte impermanentes y quería experimentar más con esa idea.

¿Cuándo acuñó su primer NFT? ¿Qué plataforma elegiste y por qué?

Aunque la primera plataforma sobre la que leí fue Kalamint (On Tezos), finalmente acuñé en Open Sea porque mi amigo Aslan Ruby estaba acuñando allí en ese momento y pudo guiarme a través del loco mundo de NFT en esos primeros días.

¿Puedes decirnos algo sin lo que no puedas vivir? (y por qué)

Los lugares salvajes (y el café)
Honestamente, cuanto más tiempo paso en las ciudades, más me doy cuenta de nuestro control y dominación sobre el mundo natural. Lo contenemos y lo restringimos en todas partes: una vez que ves el control, no puedes dejar de verlo y anhelo los lugares que son salvajes, crudos y auténticos en toda su falta de control.

¿Quién es tu(s) artista(s) favorito(s) (no NFT)? ¿Qué hay de su estilo que resuena contigo?

Ana Mendieta
Todo, su constante deseo de “”volver a la fuente de la vida”” en todo su trabajo y cómo se ubica en el paisaje de una manera efímera momentánea es mágico para mí. Si alguna vez hago algo la mitad de bueno que ella, moriré feliz.

¿Quién es tu artista NFT favorito? ¿Qué hace único a este artista?

Creo que en este momento estoy profundamente enamorada de la animación stop motion hecha por @ainslie7, cuyas obras maestras capturan todo mi corazón.

¿Qué te hizo dedicarte al arte NFT?

Muchas cosas, pero la principal es que significaba que podía vender arte efímero de una manera significativa. No tendría que hacer postales o álbumes de fotos como otros artistas efímeros, pero podría vender mi trabajo de una manera completamente nueva.

Recuerdo que cuando tenía poco más de 20 años fui a una exposición en la que un artista vendía un bucle de vídeo de pájaros volando como una edición limitada de 10. Vendía la obra en CD.
Nunca lo olvidé, me pregunto si ahora está en NFT…

¿Cuál es el NFT que desearías haber comprado pero te lo perdiste?

Sin duda el Ben Zank que quería en enero de 2022.

Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a donde irías? ¿Por qué esta ubicación?

Me llevaría a mi padre de vuelta a la Antártida. Pasó un año allí en los años 60 y es una aventura que me encantaría hacer con mis hijos.

¿Cuáles son tus otras pasiones además del arte? ¿Por qué?

Defensa de los derechos de los indígenas australianos.
Australia tiene una historia completamente jodida cuando se trata de la gente de las Primeras Naciones. Hay mucho trabajo por hacer para cambiar eso en nuestro futuro.

¿Haces otras formas de arte?

Hago escultura efímera con objetos encontrados y cerámica con barro salvaje.

¿Eres autodidacta o te capacitas?

Ambos.
Estudié diseño gráfico y fotografía pero aprendí cerámica y escultura a base de prueba y error (muchas trasnochadas en youtube)

¿Cómo llegaste a tu estilo específico?

Traté muy duro de apoyarme siempre en lo que era auténtico, lo que era real, las cosas que estaban menos filtradas: desorden, suciedad y todo eso.
Siempre quiero que mi público se sienta como si estuviera allí conmigo. Esa ha sido mi luz guía hasta este punto.

También siempre dejo que el ambiente dicte el trabajo y trato de salir a lugares salvajes y dejar que el trabajo simplemente ‘suceda’.
Mucha planificación suele ser mi enemigo.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?

Hay hilos que siempre han sido válidos. Solía ​​jugar con huesos y conchas y un niño y siempre me ha inspirado el dominio que los indígenas australianos tienen sobre la naturaleza y los objetos naturales. He visto a gente entrar en el monte sin nada más que sus manos y salir con obras maestras; fue una fascinación infinita para mí.

¿Qué viene en un futuro cercano?

Este año espero viajar de regreso a casa para hacer un cuerpo de trabajo centrado en el fuego que involucrará a bailarines indígenas y otros artistas de mi ciudad natal.

Espero crear un nuevo cuerpo de trabajo para SuperRare y una exposición física individual en 2024.

Si pudieras colaborar con un artista, ¿quién sería? (y por qué)

Viviendo sería @AngelikaKollin Me encantaría que fotografiara algo de mi arte corporal conmigo.

¿Cuál fue tu mayor fracaso y qué aprendiste de eso?

No perseguir a Tezos antes: desearía haber sido parte de esos primeros días.

¿Cuál es tu pieza más grande vendida?

“”Come to me”” – una obra de performance hecha con cuernos de búfalo desechados.

¿Tienes algún lanzamiento próximo?

Acuño casi todas las semanas, así que diría que lo mejor es seguirme en Objkt.

Enlace al sitio web

https://www.violetbond.com/

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